 |
| Interaktivt kunstverk |
 |
| Presentasjon av byggeprosessen . Renzo Piano |
onsdag 29. august 2018
Astrup Fearnley museet Oslo
Besøk med klassen til Oslo med omvisning i Selvaag kunstsamling som presenteres på museet.
mandag 12. september 2016
"Best of Modernist Architecture"
Årets første utstilling på skolens bibliotek ble viet til noen av de mest sentrale modernistiske arkitektene, fra minimalisten Mies van der Rhoe til samtidsarkitekten Renzo Piano. At Piano har tegnet Astrup Fearnley museet på Tjuvholmen, slik at vi har et praktbygg fra denne strålende arkitekten i vårt nærområde er jo ekstra positivt.
 |
| Renzo Piano |
Utstillingen på biblioteket har et enkelt og tydelig formspråk, der spillet mellom modellene vi bygget, sammen med skiltene og den visuelle presnetasjon av de enkelt arkitektene spiller sammen.
 |
| Modeller i 1:100 |
 |
| Visuell presentasjon av arkitekter - foto og 3D objekter |
 |
| Arne Jacobsen og Le Courbusier |
 |
| Skolens hjemmeside |
onsdag 6. juli 2016
Vinyl cover art
De senere årene har vinylformatet, eller det gamle LP formatet fått sin renessanse. Når sant skal sies har det vel, for mange av oss analog entusiaster aldri vært direkte borte, men vi ser nå en gledelig oppblomstring av vinylplate sjapper og platemesser.
Nå skal det vel sies at herrer i aldere 40 pluss er dominerende på slike steder, men de unge, og heldigvis av begge kjønn blir mer og mer å påtreffe.
En vinylplate er jo en hel pakke, her er det musikk, coverart, gjerne et cover med utbrett og flotte bilder eller grafisk design i midten og av og til også "in lays" i form av hefter, fotografier eller annet materiale.
For noen kan dette kanskje være i overkant, men sammenlignet med mp3 formatet, er vinylen, etter min mening, en klar vinner både når det gjelder det lydmessige og den visuelle opplevelsen. Gleden ved å bla opp og studere et godt designet vinyl cover på 31,5 x 31,5 cm kan jo knapt forklares fullt og helt for en sann entusiast.
Et meget godt eksempel på en slik designpakke, er The Beatles, - eller "The white album" som platen ofte kalles. Utgitt i 1968, midt under flower powe tiden, designet av den kjente britiske Pop kunstneren Richard Hamilton, var dette et radikalt design., anderledes enn designtrenden fra denne tiden. Tenk feks på Cream albumet - Disraeli Gears - eller Beatles St. Pepper utgitt året før, begge design er rene farge ekplosjoner.
W.A. er jo som navnet sier helt hvitt, bandets navn er uthevet i preget skrift og de aller fleste versjonenen har et nummer trykket (de britiske originale) eller preget (tyske, nederlandske, franske) inn i coveret.
Innlagt i albumet er de svært kjente portrettbildene av bandet, samt en utbretts collage laget i samarbeide mellom Paul McCartney og nevnet Hamilton. Tekstene til alle sangen på dette dobbeltalbumet er trykket på den enes siden av utbretts collaget.
For noen (undertegnede) er dette ikoniske albumet , merkelig nok, også interessant som samleobjekt, mer om dette ved et senere bloginnlegg ………..
En rekke kjente designere og designbyråer var knyttet opp mot artistene. Den visuelle profilen skulle naturligvis stemme med bandets musikk stil og image.
Et godt eksempel på dette er det britiske prog rock bandet Yes. De hadde sin faste tegner og designer Roger Dean, som var helt sentral i utformingen av bandets profil og logo. Dette skulle komme til uttrykk i cover art, en rekke innlegg i form av hefter og tekster, eller som her på selve platen.
Vinyl cover art blir nå mer og mer sett på som en egen kunstform, og har gjennom en år rekke blitt vist i kunstmuseer, med mer og mindre heldige resultat. Det er ikke til å komme fra at formatet fungerer aller best når det holdes i hånden av brukeren og kan studeres og da gjerne samtidig som man kan høre musikken. I tillegg til å være flott visuelt finnes det jo en masse interesant detaljiformasjon knyttet til albumet, artistene, designer, instrumenter, besetning, låt titler osv.
Stor var min spenning da jeg lanseret coverdesign som tema i vg3 klassen for utstillingsdesign, ville dette være noe som fenget, kjennes dette spesielle formatet med de begrensningene og mulighetene det har relevant for ungdom ?
Hva med forståelsen for den visuelle fortellingen som ligger som en mulighet på et cover sett i sammenheng med musikken og imaget de forskjellige band står for ?
Som jeg ser det står ikke reultatene klassen kom frem til noe tilbake fra mange av de platecovere vi ser rundt omkring i butikker, og elevenes entusiasme stod heller ikke noe tilbake til for min egen i forhold til cover art og dette spennende tema som LP platecover kunsten er. Her gikk musikkopplevelse, kulturhistorie og visuell kommunikasjon hånd i hånd på aller beste vis.
Nyt bildene fra elevenes arbeider og utstillingen de laget av oppdrage - og skulle du ha lyst så legg gjerne en lydopplevelse til - og da aller helst ANALOG lyd.
Nå skal det vel sies at herrer i aldere 40 pluss er dominerende på slike steder, men de unge, og heldigvis av begge kjønn blir mer og mer å påtreffe.
En vinylplate er jo en hel pakke, her er det musikk, coverart, gjerne et cover med utbrett og flotte bilder eller grafisk design i midten og av og til også "in lays" i form av hefter, fotografier eller annet materiale.
For noen kan dette kanskje være i overkant, men sammenlignet med mp3 formatet, er vinylen, etter min mening, en klar vinner både når det gjelder det lydmessige og den visuelle opplevelsen. Gleden ved å bla opp og studere et godt designet vinyl cover på 31,5 x 31,5 cm kan jo knapt forklares fullt og helt for en sann entusiast.
Et meget godt eksempel på en slik designpakke, er The Beatles, - eller "The white album" som platen ofte kalles. Utgitt i 1968, midt under flower powe tiden, designet av den kjente britiske Pop kunstneren Richard Hamilton, var dette et radikalt design., anderledes enn designtrenden fra denne tiden. Tenk feks på Cream albumet - Disraeli Gears - eller Beatles St. Pepper utgitt året før, begge design er rene farge ekplosjoner.
W.A. er jo som navnet sier helt hvitt, bandets navn er uthevet i preget skrift og de aller fleste versjonenen har et nummer trykket (de britiske originale) eller preget (tyske, nederlandske, franske) inn i coveret.
Innlagt i albumet er de svært kjente portrettbildene av bandet, samt en utbretts collage laget i samarbeide mellom Paul McCartney og nevnet Hamilton. Tekstene til alle sangen på dette dobbeltalbumet er trykket på den enes siden av utbretts collaget.
For noen (undertegnede) er dette ikoniske albumet , merkelig nok, også interessant som samleobjekt, mer om dette ved et senere bloginnlegg ………..
 |
| The White Album ved 50 av dem |
En rekke kjente designere og designbyråer var knyttet opp mot artistene. Den visuelle profilen skulle naturligvis stemme med bandets musikk stil og image.
Et godt eksempel på dette er det britiske prog rock bandet Yes. De hadde sin faste tegner og designer Roger Dean, som var helt sentral i utformingen av bandets profil og logo. Dette skulle komme til uttrykk i cover art, en rekke innlegg i form av hefter og tekster, eller som her på selve platen.
 |
| Fra LP en Relayer, nok et konsept album fra YES |
Vinyl cover art blir nå mer og mer sett på som en egen kunstform, og har gjennom en år rekke blitt vist i kunstmuseer, med mer og mindre heldige resultat. Det er ikke til å komme fra at formatet fungerer aller best når det holdes i hånden av brukeren og kan studeres og da gjerne samtidig som man kan høre musikken. I tillegg til å være flott visuelt finnes det jo en masse interesant detaljiformasjon knyttet til albumet, artistene, designer, instrumenter, besetning, låt titler osv.
Stor var min spenning da jeg lanseret coverdesign som tema i vg3 klassen for utstillingsdesign, ville dette være noe som fenget, kjennes dette spesielle formatet med de begrensningene og mulighetene det har relevant for ungdom ?
Hva med forståelsen for den visuelle fortellingen som ligger som en mulighet på et cover sett i sammenheng med musikken og imaget de forskjellige band står for ?
Som jeg ser det står ikke reultatene klassen kom frem til noe tilbake fra mange av de platecovere vi ser rundt omkring i butikker, og elevenes entusiasme stod heller ikke noe tilbake til for min egen i forhold til cover art og dette spennende tema som LP platecover kunsten er. Her gikk musikkopplevelse, kulturhistorie og visuell kommunikasjon hånd i hånd på aller beste vis.
Nyt bildene fra elevenes arbeider og utstillingen de laget av oppdrage - og skulle du ha lyst så legg gjerne en lydopplevelse til - og da aller helst ANALOG lyd.
 |
| Redesign av Sia sitt siste album |
 |
| Coldplay i ny drakt |
 |
| 5 sos i collage teknikk |
 |
| Rascal Flats and the endless highway |
mandag 15. februar 2016
MØBELMESSEN I STOCKHOLM 2016
Møbelmessen i Stockholm 10.2 - 13.2 2016, er et årevisst arrangement der store deler av den skandinaviske designbransjen er representert. Et viktig utstillingsvindu for Skandinavisk design. Her er også selve utstillingsdesignet satt i fokus og kvaliteten meget høy.
Det er svært sjelden å se en slik helhet og sammenheng i materialbruk, fargebruk og virkemidler på en messe. Den ene standen løfter den andre, der man vandrer gjennom utstillinger av topp klasse.
Variasjon og overraskelseselementene er tilstede, men som sagt det er først og fremst helhet og sammenheng som preger den visuelle kommunikasjonen.
Det er svært sjelden å se en slik helhet og sammenheng i materialbruk, fargebruk og virkemidler på en messe. Den ene standen løfter den andre, der man vandrer gjennom utstillinger av topp klasse.
Variasjon og overraskelseselementene er tilstede, men som sagt det er først og fremst helhet og sammenheng som preger den visuelle kommunikasjonen.
 |
| Stand for FUSCARI en av de nominerte til messens beste design |
søndag 6. september 2015
Design saturday 2015
Den 5 og 6 september er dagen med fokus på design i Oslo, et bredt utvalg av leverandører innen møbeldesign, ny teknologi, interiør i bredeste forstand og utstillingsdesign er fritt tilgjengelig for bransjefolk og andre interesserte.
For en som underviser i faget er dette en stor inspirasjon og ikke minst er det med stor glede å se at elever på videregående nivå ganske frivillig (på en fri lørdag) og med stor entusiasme tar imot og nyttiggjør seg dette profesjonelle tilbudet og forsyner seg fra øverste hylle av det design norge kan tilby.
Meget vellykket lørdag i Oslo med entusiastiske elever fra vg2IU og vg3 UTA - Hønefoss vgs.
For en som underviser i faget er dette en stor inspirasjon og ikke minst er det med stor glede å se at elever på videregående nivå ganske frivillig (på en fri lørdag) og med stor entusiasme tar imot og nyttiggjør seg dette profesjonelle tilbudet og forsyner seg fra øverste hylle av det design norge kan tilby.
Meget vellykket lørdag i Oslo med entusiastiske elever fra vg2IU og vg3 UTA - Hønefoss vgs.
 |
| Flos lighting - alltid god utstillingsdesign |
 |
| Gudmundur Eliasson - lamper i Operaen og på Designers Saturday |
 |
| Profesjonelle i arbeid her med Wegners Y - stol. |
 |
| Søtsaker - gode og estetiske |
 |
| Utsøkt trearbeide - Waits overvåker det hele |
søndag 30. august 2015
Design for bærekraftighet på DOGA
Globale utfordringer (eller problemer som det jo egentlig er) er det mange av i nær og litt fjernere fremtid. Høstens utstilling på senteret for deisgn og arkitektur setter fokus på designerenes mulige rolle i denne problemstillingen.
Kan designerene bidra til mer en å designe nye ting til det allerede vel fylte sortimentet av varer som finnes i verden.
Spørsmålet er betimelig og svaret er naturligvis ja.
I den spennende vandreutstillingen i den flotte utstillingshallen på DOGA ser vi en rekke konkrete og praktiske designløsninger som kan gjøre livene våre enklere å leve og som peker på fremtidsrettede løsninger.
Profesjonelt utstillingsdesign og en formidling som viser gode løsninger, samtidig som den engasjerer og stiller åpne spørsmål til oss besøkende, er inspirerende.
Kan designerene bidra til mer en å designe nye ting til det allerede vel fylte sortimentet av varer som finnes i verden.
Spørsmålet er betimelig og svaret er naturligvis ja.
I den spennende vandreutstillingen i den flotte utstillingshallen på DOGA ser vi en rekke konkrete og praktiske designløsninger som kan gjøre livene våre enklere å leve og som peker på fremtidsrettede løsninger.
Profesjonelt utstillingsdesign og en formidling som viser gode løsninger, samtidig som den engasjerer og stiller åpne spørsmål til oss besøkende, er inspirerende.
 |
| Mobilebanking er i vekst - bruker og designløsning i fokus - |
onsdag 4. februar 2015
Møbelklassikere på DOGA i Oslo
Det velkjente ekteparet Eames presenteres i en flott, stilren, oversiktlig og visuelt gjennomført utstilling på senteret for Arkitektur og Design i Oslo.
Fokus er naturlig nok på stoler, og alle klassikerne er med. Utstillingen er vel verdt et besøk og egner seg like godt for besøk med elever, mange av stolene kan dessuten prøves på stedet, et møte i the lounge chair, vil om ikke, kjennes som et nyttig møte, så i allefall et møte med stor grad av sittekomfort.
Som bonus får du også med deg utstillingen stakkars oss, en fotoutstilling om byen med det store hjertet - OSLO - som noen nok mener har fått vel mye tyn fra folk fra dalstråka inafor og på andre siden av langfjella. Innbyggere i Oslo viser sin kjærlighet til byen sin og viser sine personlige pærler i foto utstillingen.
Se også bloggen www.stakkarsoss.no for mer.
Fokus er naturlig nok på stoler, og alle klassikerne er med. Utstillingen er vel verdt et besøk og egner seg like godt for besøk med elever, mange av stolene kan dessuten prøves på stedet, et møte i the lounge chair, vil om ikke, kjennes som et nyttig møte, så i allefall et møte med stor grad av sittekomfort.
Som bonus får du også med deg utstillingen stakkars oss, en fotoutstilling om byen med det store hjertet - OSLO - som noen nok mener har fått vel mye tyn fra folk fra dalstråka inafor og på andre siden av langfjella. Innbyggere i Oslo viser sin kjærlighet til byen sin og viser sine personlige pærler i foto utstillingen.
Se også bloggen www.stakkarsoss.no for mer.
Abonner på:
Innlegg (Atom)